Công nghệ thời gian thực “thay da đổi thịt” điện ảnh và sân khấu

Công nghệ thời gian thực đang tạo nên một cuộc cách mạng trong ngành giải trí, thay đổi cả điện ảnh và sân khấu theo những cách mà trước đây khó có thể tưởng tượng được.

Từ sản xuất ảo tiên phong đến phân tích kịch bản bằng AI và trải nghiệm AR/VR nhập vai, những tiến bộ này đang định hình lại cách chúng ta kể chuyện và trải nghiệm chúng, mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành giải trí.

Sản xuất ảo: Cuộc cách mạng trong điện ảnh

Ở tuyến đầu của sự chuyển đổi này là sản xuất ảo, một phương pháp cho phép các nhà làm phim quay trên các trường quay kỹ thuật số với khả năng điều chỉnh thời gian thực. Điều này mang lại một giải pháp linh hoạt và tiết kiệm chi phí hơn so với các kỹ thuật quay phim truyền thống. Công nghệ này, nổi bật nhất trong loạt phim “The Mandalorian” của Disney+, đang thay đổi cách những câu chuyện được kể trên màn ảnh.

“The Mandalorian” đã làm nên lịch sử khi sử dụng Stagecraft, một nền tảng sản xuất ảo tiên tiến được phát triển bởi Industrial Light & Magic (ILM). Stagecraft kết hợp các môi trường kỹ thuật số rộng lớn, chất lượng cao với các trường quay vật lý, cho phép các nhà làm phim quay các cảnh diễn ra ở những địa điểm kỳ lạ mà không cần rời khỏi trường quay. Công nghệ đột phá này cho phép sửa đổi ngay lập tức các môi trường ảo, giảm đáng kể nhu cầu quay ngoại cảnh hoặc các trường quay vật lý tốn kém.

Jon Favreau, người sáng tạo ra loạt phim, giải thích rằng kinh nghiệm của ông trong “The Jungle Book” và “The Lion King” đã thuyết phục ông rằng “đã có những đột phá trong công nghệ game engine là chìa khóa để giải quyết vấn đề này”. Favreau nhận ra rằng khả năng thời gian thực của những công cụ này có thể thay đổi cơ bản quá trình làm phim bằng cách cho phép các đạo diễn hình dung và thay đổi cảnh quay của họ trực tiếp trên trường quay. Kết quả là một sự kết hợp liền mạch giữa các yếu tố vật lý và kỹ thuật số, loại bỏ nhiều hạn chế của sản xuất truyền thống.

AI: “Trợ thủ đắc lực” trong sáng tạo

Trí tuệ nhân tạo (AI) cũng đang định hình lại bối cảnh sáng tạo của ngành làm phim. Theo The Guardian, AI của ScriptBook chủ yếu phân tích kịch bản thay vì dựa vào dữ liệu diễn viên hoặc đạo diễn. “Hầu hết mọi người tin rằng dàn diễn viên là tất cả, nhưng chúng tôi đã học được rằng câu chuyện có giá trị dự đoán cao nhất”, Nadira Azermai, người sáng lập công ty, nói. Trong vòng sáu phút, phần mềm có thể đánh giá hơn 400 thông số, bao gồm phân tích cảm xúc, hành trình của nhân vật chính và phản diện, các yếu tố cấu trúc như định dạng ba hồi và sức hấp dẫn tiềm năng đối với khán giả ngách hoặc đại chúng. Mặc dù việc bao gồm thông tin chi tiết về dàn diễn viên có thể tăng cường độ chính xác, Azermai lưu ý rằng “nếu máy tính nói không ngay từ đầu, không có thông tin bổ sung nào sẽ thay đổi nó thành có”.

Trong quá trình hậu kỳ, AI tiếp tục mở rộng ranh giới. AI Sensei của Adobe, được tích hợp vào Adobe Premiere Pro, hỗ trợ các biên tập viên video bằng cách tự động hóa các tác vụ như cắt và sắp xếp cảnh quay dựa trên tâm trạng, nhịp độ và nhịp điệu. AI xử lý phần lớn khối lượng công việc kỹ thuật, giải phóng các biên tập viên để tập trung vào kể chuyện và chỉ đạo sáng tạo. Sự tăng tốc của quá trình chỉnh sửa này cho phép các bộ phim được hoàn thành với thời gian ngắn hơn mà không ảnh hưởng đến chất lượng.

Sân khấu: Đón nhận công nghệ mới

Sân khấu cũng đã đón nhận công nghệ thời gian thực. Các công ty ngày càng áp dụng các cải tiến kỹ thuật số như thực tế tăng cường (AR) và thực tế ảo (VR) để nâng cao các buổi biểu diễn trực tiếp và tạo ra trải nghiệm nhập vai. Royal Shakespeare Company (RSC), chẳng hạn, đã tích hợp AR vào sản xuất “The Tempest” năm 2016, hợp tác với Intel và Imaginarium Studios. Sản phẩm này có một môi trường kỹ thuật số năng động, phản ứng với các chuyển động của diễn viên trong thời gian thực, bao gồm một cơn bão được hiển thị kỹ thuật số đã thay đổi trải nghiệm trên sân khấu cho khán giả.

Sự đổi mới cũng đã mở rộng sang các định dạng nhập vai. Năm 2021, Royal Shakespeare Company ra mắt “Dream”, một dự án sân khấu kỹ thuật số dựa trên “A Midsummer Night’s Dream”. Sản phẩm sử dụng công nghệ motion capture và các công cụ game để xây dựng một khu rừng do máy tính tạo ra. Các diễn viên di chuyển bên trong một không gian biểu diễn và hệ thống ánh xạ các hành động của họ lên các hình đại diện trong thời gian thực. Khán giả tham gia từ xa và đóng vai trò trong việc định hình thế giới. Dự án này đã mở ra một cánh cửa đến những cách trải nghiệm sân khấu mới.

Cuối cùng, phát trực tiếp tiếp tục là một công cụ mạnh mẽ trong việc mở rộng khả năng tiếp cận sân khấu. Nhà hát Quốc gia Vương quốc Anh đã ra mắt một nền tảng phát trực tuyến toàn cầu mới, giúp các sản phẩm được hoan nghênh của mình có thể tiếp cận được với người xem trên khắp thế giới. Sáng kiến này mở ra các cơ hội doanh thu mới đồng thời dân chủ hóa quyền tiếp cận sân khấu chất lượng cao, cho phép khán giả trải nghiệm những buổi biểu diễn mạnh mẽ vượt ra ngoài sân khấu vật lý.

Tương lai tươi sáng cho ngành giải trí

Công nghệ thời gian thực đang mở ra một tương lai tươi sáng cho ngành giải trí, nơi sự sáng tạo không còn bị giới hạn bởi các rào cản vật lý và kỹ thuật. Từ điện ảnh đến sân khấu, những tiến bộ này đang mang đến những trải nghiệm mới mẻ, hấp dẫn và tương tác hơn cho khán giả trên toàn thế giới.